Catégorie : Du blues sinon rien

Le guitariste Leif de Leeuw et son groupe nous viennent des Pays-Bas. Six musiciens composent cette formation, ils incarnent ce renouveau du Southern Jam Band en Europe. Le band compte déjà quelques récompenses au compteur. Par exemple, ils ont remporté le Dutch Blues Challenge fin 2014 et ont été nommé «Best Band 2015» par les European Blues Awards. Quant à Leif de Leeuw il a été consacré meilleur guitariste blues du Benelux à plusieurs reprises(2016, 2017, 2018, 2019 et 2020) . «Where we’re Heading» est le troisième album de Leif de Leeuw Band. C’est le premier album dans lequel apparait le nouveau chanteur Sem Jansen. L’album s’ouvre avec le titre Baby James, un instrumental d’une minute qui nous met tout de suite dans l’ambiance de cet album mettant en évidence le talent de Leif comme guitariste hors pair. La musique du Leif de Leeuw Band est solidement ancrée dans le blues, mais elle fait également écho à d’autres genres musicaux comme le Southern Rock, avec le deuxième titre James aux influences indéniables des Allman Brothers que l’on retrouve dans ce titre. La ballade Do Me Wrong est l’un des moments forts de cet excellent album. Sven Figee nous montre toute l’étendue de son art avec son orgue Hammond. Leif nous délivre un solo avec ses sons de guitare perçants. Le groupe a su créer son propre son, allant du rock simple au blues, au funk, à la soul.Beaucoup de guitares sur ce disque, à la fois des solos à couper le souffle et de beaux doubles riffs de Leif de Leeuw et Sem Jansen ensemble, mais aussi un son spécial emmené par les deux batteurs Tim Koning et Joram Bemelmans. Avec la basse solide de Boris Oud et l’excellente voix de Sem Jansen, la formation puise son inspiration dans les années 1970, perpétuant ainsi la tradition de groupes comme Little Feat, Allman Brothers Band et Derek and the Dominos. Tout est réussi dans cet album musicalement comme visuellement avec l’illustration de Douwe Dijkstra ; ce magnifique digipack est à ranger entre les Allman Brothers Band & Gov’t Mule.

Raconter l’histoire du blues peut sembler aussi facile que d’en jouer : il suffirait d’en répéter les accords, les thèmes et les lieux communs, comme chaque génération peut le faire depuis au moins 80 ans. Mais dans chaque génération, il y a aussi des musiciens qui cherchent à innover, à dévier, à creuser, à croiser et plus généralement à exprimer leur personnalité et leur propre voie plutôt qu’à imiter. Ils sont les forces vives du blues, Blues Power ! C’est en suivant leur contre-exemple que Stéphane Deschamps s’attache à raconter le blues autrement, avec humour et gourmandise. Des ancêtres africains du blues à leurs héritiers délurés, de Charley Patton à Jack White, l’auteur creuse et élargit l’histoire de cette musique, mère de toutes les musiques modernes. À travers des histoires, des anecdotes, des légendes, des analyses, des digressions, une discographie/bibliographie/ filmographie commentée, de nombreuses interviews inédites et des souvenirs de reportages qu’il a réalisés, il donne corps à cette histoire toujours vivante, live, du blues.

Après Paris, Texas, Les Ailes du désir et Buena Vista Social Club, Wim Wenders montre une nouvelle fois qu’il sait mieux que personne sublimer la musique au cinéma. Autour des gures de Blind Willie Johnson, Skip James et JB Lenoir, Wenders projette son amour du blues et réussit bien plus qu’un simple documen- taire : un lm d’auteur. e Soul of a Man, tout simplement le meilleur de la série Martin Scorsese Presents the Blues.

Stéphane Deschamps a grandi entre ville et campagne. D’où, sans doute, son goût pour les voyages et les musiques rurales américaines, où la mythologie du train a toujours été importante. A la fin des années quatre-vingt-dix, il rejoint en temps que reporter la rédaction des Inrockuptibles. Pour les Inrocks, il aime confronter son amour de la musique à la réalité du terrain. Stéphane Deschamps est un passeur du blues originel, parallèle, joué hors des sentiers balisés, et Blues Power est son premier livre.

Anni Piper est née et a grandi en Australie. Depuis quelques années elle s’est installée à Portland dans l’Oregon . Elle commence sa carrière comme guitariste mais rapidement elle s’oriente vers la basse, préférant le groove que dégage cet instrument plutôt que de se lancer dans des solos de guitares interminables. En 2004, elle sort son premier album Jailbait, immédiatement signé chez le prestigieux label de blues Australien Black Market Music.

L’année suivante, elle a gagné un Australian Blues Music Award pour son premier album .Aujourd’hui elle nous revient avec son nouvel album Blow up Doll. Le groove de sa basse est bien présent sur Blow up Doll avec Uncrustables, le premier titre dont l’intro fait résonner son instrument de prédilection.

Elle a écrit six nouveaux titres pour cet album ; cinq reprises figurent également dessus, elles sont toutes refaites à sa façon. Il peut falloir un certain moment avant de les reconnaître, par exemple Get Right Church de Mississippi Fred McDowell en duo avec Bob Shoemaker est plutôt surprenante. Bob Shoemaker contribue sur cinq titres dans cet album sur lequel on retrouve également Pink Cadillac de Bruce Springsteen, Cake Walk Into Town de Taj Mahal, Sailin ‘Shoes de Lowell George , Built For Comfort de Willie Dixon. Blow up Doll est son deuxième album produit sur son propre label Sugar Daddy Records. Il est évident qu’à l’écoute de cet excellent album, le CD restera longtemps sur votre platine.

Les interviews :
– Popa Chubby
– Paco Duke
– Kevin Denard
– Jacques Falda
– Bay Kamara
– Liz Mandeville
– Reginald Vilardell
– Julia Biel
– Perfecto Blues Radio

Et les rubriques habituelles, l’Harmo de Greg, La Lettre et l’esprit, la Slide Guitar de Gérard Vedeche, la batterie de Been’s, Surfin Blues, les chroniques livres, CD et DVD….

Bonne lecture à toute et à tous.

Si vous aimez la guitare avec des riffs explosifs cet album est fait pour vous. Jay Gordon et Blues Venom continuent et développent leur amour de toujours pour le vrai blues brut sur un nouvel album , le 15 éme, appelé Slide Rules.
Jay Gordon a grandi à Chicago, l’épicentre du blues électrique. Tout au long de sa carrière, il est devenu célèbre pour ses solos de guitare torrides, avec conviction et passion, et son dévouement au blues. Bien qu’inspiré par des gens comme Buddy Guy, Johnny Winter, Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan, Jay Gordon nous propose sa propre musique de Rock ‘n’ Blues Boogie puissante. Il était l’un des 50 guitaristes choisis par Eric Clapton pour se produire au Festival Crossroads 2004. Il a joué avec une flopée d’artistes de renom comme Johnny Winter, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Paul Rogers et Bad Co.,38 Special, BB King, Def Leppard, Buddy Guy, Albert Collins ou il a fait la première partie de certains. Il a remporté un nombre incalculable de trophées & de récompenses.