Auteur/autrice : Mélissa

1e album surprise en provenance de Paris. Tellement récent qu’on a pas encore d’info précise (à part qu’un membre de JETSEX s’y commettrait…), c’est d’autant plus étonnant que la maitrise du sujet sur ce coup d’essai est impressionnante !

Imaginez une base stoner bien lourde ayant la patate du punk hardcore classique, enrichi de passages noisy, certes courts, mais d’autant plus efficace, le tout mené par une voix qui fait inévitablement penser à THE BRONX. Voix qui d’ailleurs emmène l’album vers lers sommets, en parvenant à trouver sa place et emmener les morceaux sans jamais faiblir.

Oui, c’est ça ! le chanteur de THE BRONX qui ferait un groupe avec les types d’AKIMBO. C’est redoutable d’efficacité, compact et cohérent.

Passé une intro (courte) nourrie de sons psychés, les morceaux s’enchaînent, toujours bons, toujours relancés par des breaks de folie et un gimmick imparable à chaque fois (refrains (« Dynamo« ), riffs (tous ?), pont de basse bien saturés (yeah !), solos 80’s même (« A Smile« ) ! diantre) et parvient à passionner sans lasser (en variant les rythmes pour plus d’impact et de dyanmique) , ce qui est quand même très fort.

Pas de tubes à dégager particulièrement, mais pas de morceau faible. Si tu aimes un morceau, tu aimeras tout, pas de souci.

Du coté des (petits) bémols, on aurait aimé que la très belle pochette dépliante bénéficie d’une qualité de papier supérieure pour mieux rendre et que les paroles y soient intégré. C’est histoire de dire, parce que sinon, c’est le sans faute et fait de CROSSING THE RUBICON digne de rivaliser avec ses modèles US ! Album de la semaine donc !

Depuis la sortie du EP Echotropic, qui a bercé notre été 2008, nous attendions avec impatience ce nouvel et 4eme album de NLF3. Ce trio s’est formé autour des 2 frères F.Lor et Don Nino, par ailleurs fondateurs du fameux label Prohibited Records à qui l’on doit des albums de Prohibition (projet précédent des 2 frères), Don Nino, Heliogabale, Purr, Pregnant, Herman Düne, … Créateurs d’imaginaires sonores, ils excellent dans l’art du ciné concert et se sont faits un nom notamment grâce à la mise en musique du film d’Eisenstein « Que Viva Mexico« .

Instrumental, On a ride … » le dernier album de NLF3 inspire la rêverie et le voyage sur une musique hybride tout à fait inclassable. La profusion de sons peine à nous faire croire qu’ils ne sont que 3. Autour d’une formation basse, batterie, guitare/clavier et munis de quelques percussions, leur science des boucles leur permet de passer d’un instrument à l’autre, de travailler les textures jusqu’à créer des effets qu’on croirait électroniques. Les influences de ce groupe semblent infinies, le rythme totalement hypnotique de cet album convoque les maîtres de l’Afrobeat, du Tropicalisme ou du Krautrock. En live, leur musique enfin incarnée relève de la transe. Les douces voix aigues se confrontent au magma sonore et provoquent une confusion des sens digne d’une dérive psychédélique.

NLF3 parvient à imposer une nouvelle musique. Une musique d’explorateur qui nous emmène au coeur d’une jungle tour à tour humide (Shaadonga Falls), mystique (Oxala mon amour), luxuriante (Bird no birds), puissante (Hurricane). On ne sait où se situer sur le globe, sommes nous sous les tropiques d’Afrique ou du Brésil? Parfois on s’imagine dans une jungle polaire (Stellar Subkingdom).

nico

ORELSAN : Perdu d’avance (7th magnitude/3ème bureau/Wagram)

 La vie et un regard acide sur la jeunesse … perdu d’avance ?

 Orelsan. Caen. La province. Un terrain et une ville qu’il connait très bien car il a crée il y à quelques années « Casseurs Flowters » avec Gringe. Pas mal de soirées plus tard, il décide de partir en solo, confiant, sur de lui.

 Début 2008, il poste sur le net le morceau « Changement », un regard sur une jeunesse d’aujourd’hui tellement transgressive que les repères n’y sont plus. Pratiquement un an plus tard, le « geezer » frenchy arrive très fort pour un premier opus qui joue l’effet double-couche. En effet, dans le fond Orelsan pourra être vivement critiquer pour son côté délire égo-trip (Logo dans le ciel), voir misogynes (pour le pire), mais une chose est sure, c’est que rarement dans le hip-hop Français ont à été dans une précision quasi-chirurgicale en parlant d’un mal-être « d’une génération de chômeurs en quête de bonheur » (no life). L’ironique (ou pas) « perdu d’avance » joue dans le délire et le sérieux, ce que Fuzati n’a jamais réussi, à force d’être trop six pieds sous terre. Le reste est servi d’une plume, jamais pessimiste. Niveau forme, les instrus sont parfois léger voir naïf, mais paradoxalement, ça passe ( d’où l’effet double-couche ) . Mais là ou il est très fort, c’est quand il joue le rôle de « Jimmy Punchline ». Du très lourd, sur un son bien « fat’, en forme de clash ( pour Seph Gheko ? ) autentik.

 En clair, malgré certains moments inégales (défauts du 1er album), son mélange « Mike Skinner vs Eminem dans la province Française » n’est vraiment, mais alors vraiment pas perdu d’avance. Check it !!!