Catégorie : Le disque de la semaine

MARVIN « HANGOVER THE TOP » (African Tape)

La découverte des Montpellierains de MARVIN et leur mix punk-noise dansant, lors de la sortie de leur 1e album, fut une des excellentes surprises musicales de 2007.

Une sorte de secret pour initiés, tout d’abord réservée aux quelques centaines de fans avertis qui suivent l’évolution prolifique de la scène noise française mais qui a pris très vite pris de l’ampleur, au point d’apparaître comme une trajectoire fulgurante, dépassant le cadre confidentiel de l’underground DIY.

Les dates se sont transformées en tournées (en France puis dans toute l’Europe) convertissant de plus en plus d’adeptes à chaque étape (ceux qui étaient présents lors de leur passage à Aucard de Tours sous le petit chapiteau en 2008 s’en souviennent encore !).

Depuis, on jetait régulièrement un Å“il, de loin en loin, pour savoir ce qu’ils devenaient, guettant la prochaine étape locale et surtout, le prochain disque, espérant très fort une bombe et redoutant secrètement d’être déçu…

Puis il arrive enfin (3 ans !!!!) ce 2e album« Hangover The Top »Â , encore plus fort que dans nos rêves les plus fous !

La musique de Marvin s’est encore densifiée, les influences Krautrock, alliées à une utilisation intelligente du vocoder et des synthés vintage, accentuent l’effet hypnotique tandis que sans aucun complexe, le groupe s’offre même des incursions Metal épique comme on en trouvait dans nos jeux vidéos preferés sur Megadrive, le tout est servi par une production de folie (Miguel Constantino, le Steve Albini français ?).

Tout ceci, dans les mains de tacherons aurait pu mener à la catastrophe ,genre pudding trop épais, mais comme MARVIN à la classe et s’avère plus doué que la concurrence, l’album s’enfile d’une traite et transforme ton salon en boite de nuit punk noise déviante ! Pochette superbe en plus !

Rendez vous à Aucard le 11 juin !!!
(VAROSA)

www.myspace.com/marvinband

Sortie 15 mars 2010
En concert sur Aucard de Tours le 11 juin!!!

Nombreux sont ceux qui attendaient le retour de Brain Damage à ce dub massif et brut si caractéristique.

Sur leur 5 ème album Burning After Sunset, qui sortira chez les fidèles Jarring Effects, c’est en fait la quintessence de ce dub sombre qui nous est dévoilée.

Burning After Sunset, c’est le Dub ambiance chape de plomb. Lorsque le kick est appuyé et que le tempo s’accélère, on se dit que les premiers pas dubstep esquissés sur leur Spoken Dub Manifesto Vol 1. deviennent ici de vrais moteurs pour cet album à l’allure de cérémonie transcendantale.

Le duo basse batterie n’a jamais paru aussi minimal. Les nappes de claviers mystiques qui se juxtaposent avec la voix grave et magnifique du poète expérimental Black Sifichi (qu’on a déjà entendu chez le duo ou encore Ez3kiel par exemple) renforcent tout au long de cette album l’idée d’assister à une descente au centre de la Terre.

Magnifique!!

As clean as possible (label AT(h)OME), à paraître le 15 mars

Chez lui, c’est le bordel organisé, comme l’indique le visuel de son album. Ce qui, musicalement parlant, est synonyme d’harmonie alchimique, de luxuriance ludique, d’impertinence mélodique, d’efficacité méthodique.

Homme-orchestre aux références insondables (Ramones, Beastie Boys, Weezer, The Streets…) et a priori inconciliables, Boogers prouve avec As clean as possible qu’on peut en faire le plus possible… proprement. Quand l’inconcevablement foutraque devient brillante réalisation démoniaque.

Que des tubes dans ce nouvel album, à decouvrir, à gagner et à ecouter cette semaine sur les ondes de Béton!

http://www.myspace.com/musicboogers

THE FINKIELKRAUTS « DISTANCE » (ANOTHER RECORDS)

C’est une jolie histoire que je vais vous raconter : celle d’un groupe découvert au hasard d’internet via un clip bricolé rigolo.

Le nom du groupe était déjà rigolo, le titre aussi (COCKSUCKER NO BLUES prouvant que ces gens avait des references…), mais surtout, la chanson était excellente et intriguante.

Qui donc pouvait maîtriser aussi facilement les tricks de JOY DIVISION, CURE et PUBLIC IMAGE LIMITED en sonnant aussi frais ?

Réponse : 4 jeunes sorti de nulle part qui enregistrent 2 titres en aout 2008 comme une blague, histoire de s’occuper et qui se retrouve en un an et moins de concerts avec 3 propositions de labels et en train d’enregistrer leur 1e maxi 5 titres avec RUBIN STEINER.

Pas mal pour des types de moins de 20 ans, inconnus au bataillon, et, à ma connaissance, du jamais vu (du moins pas aussi vite) dans le coin ! Pour avoir sondé autour de moi, à ce point de l’histoire,

TOUT LE MONDE AIME THE FINKIELKRAUTS !

C’est aussi à ce moment, comme dans toutes les bonnes histoires qu’on flippe : le groupe sera en repos forcé pendant 6 mois pour cause de séjour à l’étranger d’un des membres. Arghhhhhhh ! Angoisse dans les lycées et les bars de la ville ! Le groupe resistera t’il ? Qui va sortir le disque ? les reverra t’on à nouveau en concert ? Quand est-ce qu’il sort ce putain de disque ?????????

Réponse : oui / ANOTHER RECORDS / oui ! Le 8 février 2010 ouf !!!!

Donc, enfin je tiens ce superbe 5 titres dans les mains. En plus de faire de la bonne musique, ils ont bon goût en visuels et la pochette en témoigne (ainsi que le format bizarre)

Musicalement, la mixture post-punk fonctionne toujours aussi bien, le titres déjà connus bénéficient du rodage sur scène ( COCKSUCKER NO BLUES ) tandis que, grâce à une production excellente, on retrouve le caractère urgent des premiers enregistrements (la grosse basse ronde en avant, on a revisé son JAH WOBBLE ..) allié à des atmosphères presque shoegaze qui font évoluer les morceaux beaucoup plus loin (LOVER SONG, WRITING A SONG) et sonner l’ensemble comme du shoegaze lo-fi pour chaîne hi-fi (ou du gros son pour ghetto blaster ?)

C’est à la fois minimaliste et atmosphérique, travaillé et spontané, sombre et enthousiasmant. Ca me fait aussi penser au « primary colors » de THE HORRORS dans l’idée, en plus remuant.

Autre gros atout du groupe, c’est la voix ! Une voix qui ferait penser à un Ian Curtis plus ironique que déprimé et qui s’adapte autant au contemplatif WRITING A SONG qu’au speedé TECHNOCRAT qui conclue ce (trop court) EP.

J’ai plus de qualificatifs en réserve pour parler de ce disque… Disons qu’en 3 ans de Radio Béton, ça doit être le truc le plus fort que j’ai entendu venant de chez nous.

5 titres, 5 tubes.

Je prie juste qu’il y’ait une suite histoire de ne pas devenir fou en écoutant 5 titres en boucle pendant les 10 prochaines années… (VAROSA)
[
http://www.myspace.com/thefinkielkrauts-> http://www.myspace.com/thefinkielkrauts]
http://www.another-record.com/fr/

– Kieran Hebden hypnotise totalement pour une Å“uvre surpuissante et rare !!!

  Douze ans maintenant que, sous le pseudo de Four Tet, Kieran donne au fur et à mesure une cohérence artistique qui force le respect, mais aussi détourne les codes de la musique pour en faire des Å“uvres futuristes et sensorielles (les albums avec le batteur Steve Reid).

  Au début, il s’amusait avec grande intelligence de mélanger le breakbeat et le jazz, avec la précision de l’électronica (le manifeste du genre : ROUNDS). Depuis son Ep « Ringer », Kieran Hebden vire maintenant dans la House-music tendance analogique et hypnotique. En 2009, dans l’Underground le plus total, il collabora avec le fantomatique Burial pour un maxi (Moth) limpide et tout en profondeur.

  « There Is love in You » pourrait faire office d’une suite du maxi, avec des détails de production et une écriture fine et délicate. Synthés claquant avec une ambiance totalement House (Sing) ; le morceau culte qui détient un break très prenant, sous une voix sexy & lascive (Love cry) ; la folktronica douce qui finit sur un dancefloor (This Unfolds) … sans oublier les travaux sur les cut’s des voix.

  Simplement un nouveau chef d’Å“uvre pour Four Tet, et qui a déjà gagné sa place dans l’intemporalité.

http://www.myspace.com/fourtetkieranhebden

htp://www.dominorecordco.com/artists/four-tet/

YOdoleiihiiii!
Le célèbre et néanmoins mystérieux Asthmatic Avenger est de retour !!
Euthanasie Records a eu l’excellente idée de réaliser une « Anthologie » du meilleur One Man yodeler punk Band.
Cette anthologie comprend les plus grands collectors du vengeur masqué, le premier EP, le 10″, quelques démos, une cassette d’apprentissage du yodel par le maître lui-même et finie par le live très furieux de 25 minutes enregistré lors des 24 heures du Punk de 2002.
Rajoute un badge, un poster, une tournée, le Cowpunx go Zombie Revue en compagnie de Sheriff Perkins, Wasted Pido et compagnie et tu as le disque incontournable de la semaine.

EUTHANASIE RECORDS
THEE MYSTERIOUS ASTHMATIC AVENGER

Déjà, la première approche est frontale : un amoncellement imposant d’instruments de tous genres et d’amplis de toutes tailles patiemment disposés sur une scène de concert. L’installation, qui est certes imposante (mais compacte) présage déjà des similitudes avec le contenu sonore qu’on imagine dense, puissant, lourd, bruitiste… Et la première écoute n’en démord pas ! Des enceintes sort un son épais, inqualifiable, aux frontières de l’électro et de la noise indus et avec des mélodies puissantes. Les responsables de cette déflagration sonore ? Les angevins Hint et les tourangeaux EZ3kiel pardi ! Hint, c’est l’une des formations majeures du rock indépendant, expérimental et instrumental des années 1990. Leur musique polymorphe et libre, basée sur une rythmique exceptionnelle et portée par des musiciens souvent multi-instrumentistes, est souvent apparue comme résolument avant-gardiste et iconoclaste. En face, les tourangeaux EZ3kiel, défricheurs de sons électroniques, confirment encore leur volonté de prendre un tournant plus rock, au-delà du cloisonnement des genres.

Résultat enthousiasment d’une rencontre commune, (lors de la 10ème édition du festival de Jarring Effects, le Riddim Collision), il ressort de cet enregistrement « live » une sorte de western qui aurait déraillé, porté par des vocaux déchirés et angoissants. Un peu comme si Unsane rencontrait Pink Floyd, Ennio Morricone rencontrait Mogwaï, Nine Inch Nails rencontrait Godspeed you! Black Emperor. De ce concert qui se voulait unique, une dizaine de dates se sont imposées naturellement, tant les 2 groupes ont apprécié cette collaboration.

Le Collision Tour sort ce 16 novembre en DVD et en CD et contient douze morceaux joués sur les scènes de Saint Etienne et d’Angers où les deux formations revisitèrent à l’unisson une partie de leur discographie respective. L’occasion de redécouvrir Hint et certains de leurs titres emblématiques comme le joyau « 100% White Puzzle » qui ouvre le concert, l’explosif « Eyes in Axis » ou encore « Mr Investigator ». Coté Ez3kiel, « Wagma », « The Wedding » ou encore « Volfoni’s Revenge » se voient revisités par les guitares flamboyantes de ce super band éphémère. A noter également que sur la partie DVD, sont disponibles les coulisses de cette tournée hors norme, des clips d’époque et des archives du groupe angevin.

Hint vs EZ3kiel – Mr Investigator from Jarring Effects on Vimeo.

Après à peine un an d’existence, The Dictaphone sort son premier disque (vinyl 7″ svp) sur l’irréprochable label canadien Sweet Rot Records.
L’histoire de The Dictaphone n’est pas du tout un bon exemple pour les écoles de rock (sisi y en a). Il s’est contenté de créer une page myspace, de faire quelques « add friend » et puis de laisser prendre la sauce.

Bon, ce serait vraiment trop simple (et surement inédit) si il n’avait pas mis de morceaux sur cette page. Ces morceaux il les a travaillé tout seul, dans sa grotte tourangelle, un coup à la batterie (on l’y a vu chez les feu Fingertips ou Toddi Wellman), un autre à la guitare, aux claviers, aux effets, au chant, … Et quels morceaux!! Les 6 morceaux qu’on trouve sur ce 45 tours sont des tueries postpunk noise malsaines et groovy à la fois. Les voix se déforment sous les potards des effets, les dissonances sont la règle, la répétition et la batterie nous hypnotisent. Un mélange de shalalala et de Brainbombs. Le label cite A.H. Kraken et Love Tan (groupes dont il a sorti un 45t aussi), on pourrait ajouter sans se tromper 2 belles références, The Intelligence ou encore The Country Teasers.

The Dictaphone est productif, il y a une tripotée de morceaux prêts à se faire presser. Sweet Rot a apparemment eu du mal a choisir puisqu’il en a mis 3 par face à la vitesse 33t/mn pour en caser le plus possible.
On attend donc la suite du conte de fée à la BO la plus cramée en se passant en boucle ce 45T qu’on peut trouver sur diverses distro (là par exemple) et sur Tours, à Béton ou à divers concerts de bonne musique.

http://www.myspace.com/thedictaphonedictaphone
http://www.myspace.com/sweetrotrecords

KING CANNIBAL : Let the night roar (Ninja Tune/Pias)

  Cannibal Holocaust!!!

  Nous sommes dans une ère apocalyptique, ou tous les coups sont permis dans cette nuit sauvage. C’est l’esprit qui découle du premier véritable coup de poing de King Cannibal, alias Zilla, alias Dylan Richards. Un Anglais qui préfère refléter les pulsions des rues sombres des quartiers de Londres que de sortir des fleurs … ou alors des fleurs du mal.

  Découvert il y a deux ans sur ses mix-tapes (A friendly game of chess) et la V/A « Watch & repeat play » sur le label Warp, King Cannibal a réussi à développer des structures et des textures sonores malsaines, mais d’une précision fascinante. Ici nous sommes sur un terrain qui fait une synthèse entre la Drum’n’Bass cyberpunk (The Untitled ; le très sombre « Aragami style » aux basses furieuses) ; le Dubstep tendance Techno-Dub (So…embrace the minimum) ; le Dancehall brutal & rugueux (Dirt ft Daddy Freddy) et l’indus-Dub (Onwards Vultures).

  Réalisé dans un contexte de violence sous toutes ses formes (le titre de l’album est inspiré d’une phrase de Jim Jones), King Cannibal arrive à donner une angoisse assez palpable et réalise le chainon parfait entre Amon Tobin & Photek (voir parfois Martyn ou Two Fingers).

  « Let the night roar » est le disque de tout vos cauchemars. Maintenant tu flippes !!!

http://www.myspace.com/kingcannibal
Buy Here : http://www.boomkat.com/artist.cfm?a=17291

Et cette semaine, l’album de la semaine est…une BD !!!

ROCK STRIPS (Vincent Brunner et collectif d’auteurs)
(Edition Flammarion – Parution 23 sept 2009)

La couverture inspirée de Crumbs donne tout de suite le ton, le nom de l’album, lui, ne laisse planer aucun doute. Ou comment résumer une épopée d’un demi siècle en 30 groupes et artistes par 30 références de la bande-dessinée française.

Vincent Brunner s’y atèle et se risque à raconter les grands noms du Rock associés aux planches d’auteurs. Car risques il y a. Celui de se voir pourfendre par les aficionados du Rock’n Roll, celui de se
faire épingler par les Punks, celui de se retrouver crucifié par les adeptes de la New-Wave, celui de se faire enfumer par les Psychédéliques, celui d’être fouetté par les Hard-Rockeurs et surtout …. le risque de déclencher une vague de réclamations sans précédent pour tous ceux qui n’apparaissent pas dans ce livre.

L’exercice était donc difficile, mais il a été réalisé avec succès, retraçant en 2 pages le parcours d’un artiste, rappelant les événements essentiels avec tout juste ce qu’il faut d’anecdotes. Il nous évite également ce ton très technique et professoral utilisé par ces experts du Rock qu’ont tout vu qu’ont tout fait.

Le résultat est donc là, plus ou moins bon en fonction des auteurs, à qui sont réservées de 4 à 6 planches, mais surtout plus que moins. Les dessinateurs, au gré de ce que leur a inspiré leur sujet racontent l’histoire d’un groupe, une rencontre, un fait ou plongent dans l’abstrait, à l’image de Ruppert & Mulot et leur vision d’un Elvis Presley s’étouffant dans son vomi, du graphisme fouillé de Killoffer/Led Zeppelin ou de Jochen Gerner/Pixies.

On reconnaît les fans inconditionnels tels J.C Menu/Sex Pistols, Tanquerelle/Iggy Pop, Thiriet/Captain Beefheart, Olivier Josso/The Clash et ceux qui en font une fable poétique à l’instar de celle de Nylso/New Order au trait chargé et du stylé épuré de Li-An/Pink Floyd, tranchant avec la narration plus classique de Riad Sattouf/Metallica, Appollo & Brüno/AC-DC, Stéphane Oiry/Johnny Thunders, Serge Clerc/Stranglers, Guillaume Bouzard aussi looser que son célèbre Plageman qui raconte sa découverte de Nirvana et Luz qui conclut ce recueil par l’amitié qu’il entretient avec James Murphy, leader de LCD Sound System.

De la même manière qu’on pourrait se poser la question sur l’oubli de tel ou tel groupe, on remarquera l’absence d’un Larcenet qu’on sait grand auditeur de Hard-Core américain et auteur de multiples pochettes de disques et d’affiches.

Enfin, c’est le leader d’un groupe français, Mathias Malzieu de Dionysos, qui pond la préface, très bonne introduction à ce livre sur le Rock … anglo-saxon.

Que Vincent Brunner soit ici remercié par les Bétonneux avides de ce genre d’opuscules, pédagogique et divertissant, sur un thème qui leur est cher. On replonge le nez dans sa discothèque, on dépoussière sa platine et on écoute en image.

Cédric

Vous voulez en savoir plus ?
Retrouvez Vincent Brunner en direct sur le 93.6 fm ou sur le www.radiobeton.com lundi 28 septembre à 13h (rediffusions le mercredi 30 sept. à 9h et le vendredi 2 oct. à 17h).
Pléthore d’infos ici www.rockstrips.com