Présenter un album en vous disant qu’il a été une révélation dans sa totalité, que le ciel s’est ouvert devant moi et que mes jambes puissamment musclées se sont mises à trembler devant ce miracle, ce serait un mensonge. En fait, je n’ai jamais sublimé un album isolé, même si j’admets l’intérêt et la portée qu’il peut avoir. J’ai toujours préféré grappiller ici ou là dans la globalité pour trouver mon bonheur, et du coup je vous dis: «à bientôt, salut !» …
Ha ha ha! Joke ! Comme on me paye très cher pour faire cette chronique, j’ai quand même trouvé un album qui représente pour moi une belle découverte: « One-Armed bandit » de Jaga Jazzist !
Ce groupe norvégien m’a été présenté par Jean marc Herbreteau, alors que j’étais en formation à Jazz à Tours. J’étais dans une période Jazz électro, nu-jazz, et avide de découvrir la transversalité du jazz et son pouvoir de fusion des genres. J’ai aimé ce groupe dés la première écoute. J’y devinais plusieurs influences sans pouvoir vraiment les identifier, il y avait une vraie esthétique qui leur était propre. Ils se sont formés en 1994, menés par les frères Lars et Martin Horntveth. Onze musiciens était présents au début, et leur premier EP magasin est sorti en 1998 sur le label anglais Ninja Tune. Jaga Jazzist est considéré comme le précurseur du mouvement nu-jazz en Scandinavie.
L’album « One-Armed bandit » est pour moi l’album de la maturité du groupe. L’ensemble de l’album représente le son et le style « jaga jazzist », une sorte de mélange de musique répétitive à la Steve Reich, de rock, et de musique contemporaine allant du classique au noise.
La formation instrumentale joue beaucoup dans l’originalité du projet. A l’instrumentatium traditionnel du rock (basse-batterie-guitare), s’ajoutent tuba, flûte traversière, clarinette basse, contrebasse, trompette, trombone, saxophone, et un autre instrument qui donne une couleur très spécifique, le vibraphone. Des claviers analogiques complètent l’ensemble pour la dimension électro.
Le morceau « Toccata » est la représentation parfaite de l’influence des musiques répétitives dans leur travail.
Pour conclure, Jaga Jazzist représente pour moi l’esprit collectif au service de la musique, personne n’étant mis en avant car seule la fresque musicale globale compte. Le résultat est un univers riche et cinématique dans lequel on s’imagine voyager en tapis volant.
Comme chaque trimestre, nous accueillons des membres des médiathèques de l’agglomération qui gèrent les bac 37, bac de disques réservés aux artistes et groupes de la région. Ils nous ont livrés leur coups de cÅ“ur de cette rentrée 2017.
Allez, je me dis que l’on ne vit qu’une fois, enfin je crois, alors je me fais plaisir en proposant mon dernier album de la semaine avant de partir de Radio Béton et d’aller voguer vers d’autres eaux. Pumarosa, groupe de Londres, pour son premier album nous offre l’opportunité de voyager hors de notre Planète Terre le temps de 10 morceaux épiques.
Un voyage Pop stellaire à la beauté déroutante, à l’image de la voix hypnotique de la chanteuse Isabel Muñoz – Newsome , qui nous donne l’impression d’être à bord d’une navette de survivants fuyant l’existence Terrienne entourés de flammes brûlant le métal. Le chef d’oeuvre « Honey » en tête.
Je sais que je vais mettre la barre très haute en écrivant tout cela, mais ça m’a rappelé le « Ok Computer » de Radiohead, et le morceau « Exit music for a film », ou des groupes comme Cinematic Orchestra Vous voyez ? Cet espèce de voyage cosmique popisant, grandiloquent à la Dead can Dance sans le côté religieux de la chose. Juste quelque chose de simple, engagé politiquement sur l’écologie et l’Homme en général. Pumarosa parle beaucoup des méfaits de la mondialisation sur les paysages, dénaturant ce que nos yeux nous donnent à voir. Le morceau que j’ai intégré à cet article tout en haut « Priestless » au delà de sa montée de fou contient du saxo à la manière d’un « Rendez-vous » de Jean Michel Jarre, même si je suis persuadé que cette référence leur échappe sûrement. J’espère en tout cas qu’ils ne le prendront pas mal si les membres du groupe lisent cette chronique, que j’aurai pu traduire en Anglais pour l’occasion mais j’ai eu une sacrée flemme (rire démoniaque)
Après nous avoir emmené loin, très loin dans le céleste, ils font redescendre la pression le temps d’un morceau très 90’s à la Grandaddy, « My Gruesome loving friend » qui leur permet de signaler que leurs influences se trouvent aussi là, dans les 90’s, et pas seulement dans les musiques psychées qui font indéniablement leur identité !
Il est assez rare pour moi de vibrer devant de tels albums, mais j’ai eu l’agréable surprise de me prendre une tarte, une tartoche, comme on dit du côté de Chateauroux, et ça me fait dire à juste titre qu’il n’y a pas qu’Iron Maiden et Toto dans la vie, il y a aussi des groupes comme Pumarosa qui ont le goût des meilleurs vins de l’Olympe.
Ps : A noter que le label Fiction nous sort depuis quelques temps de très belles choses comme The Big Moon ou The Amazons. Longue vie !!!
