Le problème des heros de jeunesse c’est qu’il peuvent devenir un peu embarrassant en vieillissant…

Dans le cas des Beastie Boys par exemple, la posture « jeune branleurs pré-Jackass » à près de 50 ans ça peu devenir un peu gênant…. Comme si vos parents voulait trainer avec vos potes en soirée…

Le coté defenseur du Tibet sérieux aussi ça peut plomber. Comme si vos parents voulait vous trainer le week-end à des rassemblements de faucheurs d’OGM pour écouter du swing manouche en dissertant sur la décroissance et l’urgence a faire son propre pain bio…

Ceci dit, secrètement, on espère toujours au fond de soi-même que le nouvel album nous premttra de retrouver l’excitation ressenti lors des découvertes de LICENSED TO ILL, ILL COMMUNICATION ou CHECK YOU HEAD…. et on espère qu’on evitera les instrus funkys chiants (non mais ouais, t’as mis 2 fois l’album THE MIX UP (2008) ou THE IN SOUND (1996) à l’apéro, mais serieusement, qui a ECOUTE plus de 2 fois ces disques ?)

Bref on espère mais on y croit pas trop…

et pourtant…

Et pourtant, cet album maints fois annoncé et repoussé est un réjouissant retour aux sources du groupes qui livre un album de hip hop old school qui a fait son style sans sonner passéiste, grâce notamment à la production « old school mais actuelle » de Zdar (Cassius).

Le propos est recentré autour du hip hop, si l’on excepte le reggaeisant et très resussi  » Don’t Play No Game That I an’t Win » qui accueille Santigold (décidement jamais meilleur que quand elle se contente d’un featuring) ou l’un peu enervé (et très efficace) Lee Majors Come Again.

Ce qui donne un album homogène et efficace, qui ne délivre pas de réels tubes mais qui s’écoute FORT pour délivrer ses reliefs de production (le très West Coast 90’s Funkey Donkey par exemple.

En bref, les Beastie n’essayent plus d’inventer le futur, mais restent en contact avec le présent tout en continuant à perpétuer leur son venu du passé avec classe et de manière efficace. C’est fort hein ?

Un disque qui se vit en fait : si tu écoute ça pas trop fort le cul posé derrière ton ordi comme un geek de chez Pitchfork, tu va t’emmerder et dire que c’est chiant.

Si tu pousses le son et que tu bouges ton cul, ta tête suivra et tu t’apercevra qu’on peut continuer a e battre pour son droit la la fête a près de 50 ans sans pour autant essayer de paraitre avoir 16 ans… La classe !

(Varosa)

Enfin, le nouvel Amon Tobin est dans les bacs de Béton !

Le bricoleur touche-à-tout anglo-brézilien nous offre une nouvelle pépite mariant accessible et abstrait: elle s’appelle ISAM.

Nous étions quelques un(e)s à l’attendre avec impatience. Et nous ne sommes pas déçu(e)s; la preuve, il est « Album de la semaine ».

Je t’entends d’ici: une sortie Ninja Tune en album de la semaine, c’est peut être un peu facile… Détrompes toi ! Nous sommes loin de l’electro hype, dansant, un peu facile et parfois franchement indigeste que nous sert le label ces temps ci.

Évidement, on l’attendait au tournant après Foley Room ce cher Amon.

Et bien, le challenge est relevé.
Et ce parce qu’il y a une vraie continuité dans son travail. ISAM a quelque chose de Foley Room, qui lui-même a quelque chose de Chaos Theory, etc.
Ce sont les côtés les plus expérimentaux du premier qui constituent la base du suivant, lui permettant de pousser la recherche sonore, l’expérimentation et l’approche concrète de plus en plus loin sans que cela ne soit choquant, sans perdre l’auditeur en route.

On pourrait lui reprocher l’absence de « Tubes » sur cet opus, néanmoins, s’ils ne le sont pas nécessairement à la première écoute, certains de ces titres risques tout de même de devenir des classiques. C’est un travail tout en finesse, un univers doux et tortueux à l’esthétique raffiné qui est confié ici. De bruits d’insectes, des bruits de rue, des bruits du quotidien en sommes, assemblés pour donner vie à un monde parallèle enveloppant dans lequel on a envie de se perdre encore et encore afin d’en déceler toutes les subtilités.

Je ne pousserais pas plus loin la description de cet album : son interprétation onirique me semble toute personnelle et pour ce qui est de la description « mécanique », Amon Tobin l’a faite lui même. Ça se trouve ici. Chaque titre y est commenté par le producteur : influences, inspirations, techniques, anecdotes… et surtout la possibilité d’écouter l’album entièrement. Tout y est, ce qui rend cette longue chronique un peu inutile…