Si vous pleuriez les Burning Heads depuis Escape , séchez vos larmes et précipitez vous sur cet album !
Originaire de La Rochelle, en activité depuis 2000, MEL TEAM PLUGS reste un groupe trop méconnu. La faute à des apparitions live trop rares ? Pourtant, depuis leur premier démo, le groupe a toujours joué un punk-hardcore à la fois mélodique et hargneux de premier choix, oscillant entre Strike Anywhere et les Burning Heads déjà cités.

Silencieux depuis 2003 (!!!) , le retour ne s’est pas fait à moitié : bonne prod, à la fois puissante et « naturelle » (comprendre pas boosté outre mesure gonflée aux hormones pro-tools surcompressé comme 90% des groupes français) au service de chansons directes, efficaces et speeds.

La recette n’a pas changé, elle s’est juste améliorée : rapide, hargneuse, accompagnée de refrains accrocheurs, simples et directs, mais suffisamment variés pour ne pas lasser, (on pourrait résumer ça très simplement, pour paraphraser Kid Dynamite « shorter, faster, louder »), c’est le hold up parfait !

Pour faire rapide et simple, ce disque est tout simplement le meilleur disque punk-hardcore français sorti cette année, à ranger entre B.H, Good Riddance, Strike Anywhere et Propaghandi. Tout simplement.

Maintenant, il faudrait enfin que le groupe se décide à transformer toutes ces bonnes intentions sur scène ou ce disque reste de rester un chez d’Å“uvre inconnu de plus !
Sorti chez Chanmax en digipack,c’est un sans faute (presque, si on oublie la pochette…)

« La nuit est chaude, elle est sauvage… » c’est par cette phrase d’un groupe Français 80’s de mauvaise passe qu’on peut traduire l’état d’esprit du 2ème album de Metronomy, conduit sous la houlette de Joseph Mount. Crée il y a dix ans, et maintenant sous les projecteurs d’une petite hype en Angleterre gravement inutile (les journalistes les comparent aux Klaxons et cette scène morte-vivante « new rave »), l’évolution est plus qu’intéressante.

Nights Out pour une nuit donc, où tout est permis sur le dancefloor, mais orchestré par une espèce de spleen et de mélancolie plutôt rares dans ce style, pop aux variations post-funk synthétiques et, au final, n’appartenant qu’à eux.

Une vraie innovation musicalement, avec une recherche de la mélodie accrocheuse et aux textures singulières ( Heartbreaker , avec cette idée d’incorporer le son d’une porte qui grince), qui porte beaucoup à cette album. Ludique et joyeuse, une vision drôle (le funky The end of you too ) et parfois borderline (le disco post-pop My heart rate rapid ). Les influences de Devo s’opèrent de très bonne façon dans On the motorway , et la funk-disco de Holiday est de la trempe de Talkings Heads mais plus sous une boule à facettes aux allures cradingues.

Un disque qui va traverser les époques de par sa singularité, une écriture ne virant jamais dans le glauque et le racoleur, et surtout un avenir de la pop ambitieux. Un grand disque !

Premier album pour ce duo de Seattle. Ce duo féminin/ masculin fut remarqué après la sortie cette année de leur premier single Reservoir Park EP . Un tube imparable de musique folk la plus brute qui puisse être: 2 guitares, 2 percus, et 2 voix qui se traînent, se répondent et s’harmonisent à merveille.

C’est donc avec une certaine impatience qu’on attendait cet album, finalement sorti sur le petit label Hardly Art proche de Sub Pop.

Et pas décu, on se prend à chantonner toute la journée un des 10 tubes qui composent cet album, de superbes ballades plutôt mélancoliques. On pense aux Stones, à Dylan, aux feux de camps, mais le tout traîté par deux musiciens venant d’horizon plus « rock/garage/punk » (citons Fe Fi Fo Fums ou Intelligence) d’où peut etre cette efficacité.

Futur classique!

Nouveau disque pour John Dwyer (Coachwips, The Hospitals, Pink And Brown…) et son groupe Thee Oh Sees (auparavant The Ohsees ou encore OCS).

Thee Oh Sees ressemblerait à un garage band traditionnel avec ses gimmicks r’n’r et ses rhythmiques primitives, or Thee Oh Sees c’est LE groupe de pop trancendantale ultime.

Oui. Sur cet album on a affaire une nouvelle fois à une flopée de tubes hallucinés. Une chanteuse et un chanteur souvent à l’unisson sur des guitares reverbérées pratiquant le vibrato à go-go.

Les morceaux sont parfois lents et pleins de reverb mais loin d’être lourds, ils nous emmènent haut dans des délires pop psychés qui feront référence !