Pour la deuxième saison du Béton Classics Cuts, la radio vous proposera un voyage dans le temps, entre les années 90 ; 2000 et 2010.
Pour la deuxième saison du Béton Classics Cuts, la radio vous proposera un voyage dans le temps, entre les années 90 ; 2000 et 2010. Pour démarrer cela, rien de tel que de partir en 1996 avec Luke Vibert & Busta Rhymes ; de rebondir en 1997 avec la vaste année Drum’n’Bass de Photek ; la effluve Pop cinématique de Rob en 2001 mais aussi la Pop Bowesque de Hawksley Workman & la destruction R’n’R de Tokyo Sex Destruction.
Cymande – Brothers On The Slide (1974) Gary Wilson – Gary’s In The Park (2004) Rob – Don’t Kill (2001) Hawksley Workman – Bullets (2000) Trans Am – Home Security (1998) Add N To X – The Black Regent (1998) Tricky – Christiansands (1996) DJ Vadim – The Harp Song (2002) Fredovitch – King Kong Cha Cha (1999) Syd Matters – Someday Sometimes (2005) AtJazz – It’s Complete (Chateau Flight Dark Side Remix – 2001) Bob Sinclair – Rock Solid Evidence – Letyourselfgo ft Th Alchemist & Phonte (2007) Busta Rhymes – Woo Hah!!! Tokyo Sex Destruction – Pills To Wait For The Summer (2004) Refused – Trick Bog (1994) Black Rebel Motorcycle Club – Red Eyes & Tears (2001) Electric Electric – La Motta (2007) Luke Vibert – Fused Into Music (1997) Photek – Aleph 1 (1997) Boymerang – Mind Control (1997)
Gift Of Gab (R.I.P)
Blackalicious – Deception (1999) Blackalicious – Chemical Calisthenics (2002)
NERD – She Wants To Move (2003) Quasimoto – Microphone Mathematics (1999)
Il est une de ses personnes qui est souvent discrète, bricole les sons et expérimente sur celui-ci depuis plus de 35 ans via son label Gagarin Records ou via des commandes de films d’animation/créations radiophoniques. Il pratique une musique décalé à son époque, plutôt cheap ou kitch, mais jamais vulgaire ou dans la théorie du plaisir coupable. D’ailleurs, il possède un humour qui manque fortement dans la musique électronique créative, bien plus que les Salut C’est Cool ou l’autre groupe d’Orleans que j’ai pas envie de dire le nom.
La cinéaste Marie Losier l’a filmé dans le fascinant Felix In Wonderland comme un journal de bord débordé par les idées folles de ce génie « outsider », couronné de prix dans des festivals internationaux en 2019, et qui sera diffusé sur Ciné+ Club (et en replay pendant 2 mois sur Mycanal) le samedi 10 avril à 22h dans un double programme à Marie Losier. Idéal pour revenir sur ses œuvres pas comme les autres, entre Easy-Listening et Nasty-Pop, entre AddNto (X) et Oleg Kostrov.
Les meilleurs idées sont celles qui sont instinctives. La preuve !!!
Durant le premier Lockdown, les membres de Bias ; Tiny Voices (ex Wank for Peace) ; Lame Shot! se sont fait chier, et là, jailli une idée :
Imaginez qu’à la fin des années 70, Bob Marley ait croisé la route des Ramones au comptoir du CBGB et qu’ils aient décidé de faire un disque ensemble. Voilà le résultat : 10 classiques rasta à la sauce punk rock 1-2-3-4 ! Attention si on laisse tomber une oreille là dessus, on devient immanquablement accro !
… et la cohérence est incroyable, d’une évidence totale. Il y a 20 ans, le groupe Belge Soulwax invente le notion de Bastard Pop avec As Heard On Radio Soulwax, soit prendre en compte deux styles qui n’ont aucun rapport, et apporte une fraicheur inédite comme un doigt d’honneur aux Majors. Dans Bobby Ramone, la joie est la même, le Punk illustre la voix Soul de Bob Marley, et (l’autre) doigt d’honneur est faite aux majors, pour le plaisir de la musique et du partage. Voici le disque dit batard qui illustrera les années folles Post-Covid … en tout cas, on l’espère.
Chaque mois de février on rend hommage à James Yancey aka Jay Dee aka J-Dilla.
Depuis 2006, J-Dilla doit faire kiffer les anges avec DJ Mehdi, et sur terre, quelle perte. Une légende n’est plus, et c’est bien 15 ans après qu’on entends les gimmicks typique du producteur chez par exemple Apollo Brown. Le natif de Detroit a démarré au côté du collectif The Ummah au milieu des 90’s. Après des productions pour Busta Rhymes ; De La Soul ; The Pharcyde… c’est le Got ’til it’s gone de Janet Jackson et son instru minimaliste qui va le propulser vers la Pop Culture … pour mieux revenir vers l’Underground avec son groupe Slum Village et des productions de sa ville comme J-88 ; Que-D ou Copywrite.
En 2001, le label BBE lui donne carte blanche et Welcome 2 Detroit commence à prendre de l’ampleur. Donuts sera son dernier album.
Une année 2020 désastreuse pour la musique, une année qu’on oubliera pas de sitôt. Reste l’histoire et ses légendes. Hommage à TY mais aussi Many Dibango ; Tony Allen & MF Doom. Bienvenue, Welcome Aboard.
Pour le troisième Hors-Série du Futur Mix, 4 hommages dans la session « In Memory of » :
Celle du MC et producteur TY.
Le maitre de la science de la danse Tony Allen.
L’approche dans l’exploration musicale de la diaspora Africaine de Manu Dibango.
Le modeste et mystérieux MC et producteur MF DOOM, qui a crée une oeuvre éblouissante entre l’époque KMD dans les 90’s et la transformation en vengeur masqué à partir de 1999.
Tracklist dans le lien d’écoute. Image par Jeks One.
Un univers secret qui mélange l’origine du monde et des sons.
Un univers secret qui mélange l’origine du monde et des sons, entre 10CC, Beach Boys & Larry Levan.
Au début du XXIème siècle, The Avalanches sort « Since I Left You » un délirant album de collage sonore entre Funk ; Sunshine-Pop ; New-Wave ; Breakbeats ; Rock ; Folk ; Disco… précisément en novembre 2000, uniquement en Australie et la Nouvelle-Zélande. Pourquoi ? Parce que pour le sortir dans le monde entier, il fallait que le label Modular et l’équipe du label XL Recordings face un maximum d’effort pour Clearer… presque 3500 samples. Vous allez me dire, mission impossible ? Presque. Au final, c’est presque 900 samples qui sont Clearer pour une sortie dans le monde en avril 2001. Un disque de Diggers, qui passera vers le succès publique et critique en Angleterre avec un morceau, Frontier Psychiatrist, arrivant dans le Top 10 des Charts UK, suivi par les Etats-Unis et… timidement, comme très souvent en France, mais pas ici sur Béton car l’album fut « Album De La Semaine » .
Entre 2001 et 2016, Robert Charter & Anthony Di Blasi sont assez retournés du succès dans le monde de l’album, difficilement défendable sur une scène, et décide de faire une longue pause avec l’apprentissage d’instruments de musique, idéal pour parfaire un background parallèle aux samples qu’ils utilisent. Malgré la valeur sentimentale de celle-ci, un des membres décida de prendre un nouveau départ, en proposant sa collection à une association caritative et sa boutique de Melbourne Licorice Pie Records, afin de mieux repartir sur une création singulière entre l’organique, les samples et les voix. Ce qui a donné d’ailleurs « Wildflowers », bien plus Hip-Hop et Funky, assez logique d’une technique qui fait la force de ce style depuis des années.
Aujourd’hui, le duo propose un nouvel album qui s’intitule « We Will Always Love You », qui est inspiré en partie par le projet Voyager Space Probes, et son idée dit Golden Records, soit des disques destinés à être entendus par les civilisations extraterrestres, et qui contenaient des sélections du monde entier et des salutations en 55 langues. Une idée universelle, et de l’amour qui en découle, via la relation entre Carl Sagan (le président du comité d’assembler le matériel pour les disques Voyager) et l’autrice et réalisatrice Ann Druyan (sur la pochette), qui se sont mariés après leur rencontre en travaillant sur le projet. Comme vous pouvez le comprendre, le 3ème album est fortement conceptuel, et il est loin d’être anecdotique dans une époque qui aime les titres à la chaine et le dégueuli de la production « More is more » qu’adore le fucking assault Spotify et ses pas mieux actionnaires.
Music is The Light, et les contrastes que propose l’album sont en accord parfait avec la terre et l’espace, tout en aller-retour, entre traduction en son d’une image ou celui du codage en l’encontre des E.T qui fini l’album. La ligne directrice est celle d’une voix en introduction, une histoire de fantôme qui ramène les morts et les vivants sur un même pied d’estale. Une mélancolie s’installe, sous une voix Soul, hommage à une actrice fort mal connue du cinéma Américain : Barbara Payton, comédienne pour Trapped (1939) de Richard Fletcher et d’autres films noirs des 50’s. Malgré une suite mielleuse avec Blood Orange (titre de l’album, pas le meilleur paradoxalement, comme Interstellar Love) c’est avec « The Divine Chord » que l’album démarre réellement, genre de Sunshine-Pop aux voix célestes avec MGMT & Johnny Marr… car, au niveau distribution, on ne rigole pas : Tricky ; Neneh Cherry ; Cola Boyy ; Mick Jones ; Denzel Curry ; Sampa The Grea… du coup vampirisation des artistes pour disque inégal ? Heureusement, pas du tout, la densité rassurante & modeste du duo s’imprègne dans une fluidité qui instaure avec douceur la Pop autant que la Space Synth-Pop ; la Disco ; la House ; la Soul ; la Trap et et Gospel. L’amour, la spiritualité, la voix rocailleuse de Tricky dans le Dub hypnotique et House Downtempo « Until Daylight Comes » ou le Disco Uplifting « Music Makes Me High » qui rappelle la même attitude que le morceau « Over & Over » de Sylvester rappelle la puissance de l’écriture des Australiens, tandis que « We Go On » ou « Reflecting Light » ramène à « Since A Left You ». Le 3ème album transpire sans aucun doute la plus grande honnêteté dans la carrière du duo, tout comme « Dots & Loops » de Stereolab dans sa même thématique (mais ça, je sais que tout le monde ne sera pas d’accord).
Cette semaine, une émission qui va faire valdinguer les news. Dernier mois de l’année 2020, ça ira de pair avec l’étrange feeling sans finalité d’une année qu’on aimerait bien oublier. Donc, nous allons creuser dans le passé, celui du Searching for the perfect Beat, sans binarité. Et un focus sur le groupe Australien The Avalanches, dont le nouvel album vient de paraitre, 3ème album en 20 ans, et autant de samples découpés et malaxés pour le bien de l’humanité.
Tracklist
Introduction
Lemon Jelly – Space Walk [XL]
Daft Punk – Musique [Soma]
International Pony – Gothic Girl [Sony ]
Ian Pooley – Since Them [V2]
Blahzay Blahzay – Danger (1995)
Extra T’s – E.T Boogie (1982)
Kerrier District – Disco Nasty [Rephlex]
Busta Rhymes – Dangerous (1997)
4 Hero – Mr Kirks Nightmare [Rainforced]
The Avalanches – Frontier Psychiatrist [XL]
The Avalanches – Radio [XL]
Vaughan Mason & Crew Bounce – Rock, Skate, Roll
Blowfly – Rap Dirty
The Avalanches – Frankie Sinatra (ft Danny Brown & MF Doom) [Modular]
The Avalanches – We Go On (feat. Cola Boyy & Mick Jones) [Modular]
The White Lamp – Make It Good (2012) [Sonar Kollektiv]
Vikter Duplaix – Manhood [Groove Attack]
Les Rythmes Digitales – Hey You, What’s Dat Sound ?
De l’Electronica à l’Ambient ; de la Techno-Pop à la Techno de Warehouse ; de la House à la Drill’n’Bass et du Hip-Hop au Funky Fresh.
Inmost – The Way Of Things (La Luna)
– Réminiscence d’une certaine Electronica pastorale des 90’s avec ce producteur, auteur d’un album qui aurait pu sortir jadis sur le label Morr Music.
Pole – Röschen (Mute)
– Le retour d’un des producteurs les plus étonnants des 25 dernières années, qui a révolutionné le Dub en y créant des erreurs et une pulsation unique, tout restant humble et minimal. Son nouvel album Fading est le plus fragile, parlant à sa matière de sa mère atteinte de la maladie d’Alzheimer.
DJ Cam – Aquaverde
– Un sample d’un disque de musique Brésilienne et vogue le navire. C’est serein et un peu Easy-Listening. Un peu paresseux le musicien Français ? Parce-que il y a 25 ans …
iO – Libre (1995 – Mo’Wax)
– Les 4 gugus Autrichiens de iO assemblé un Dub sous écho urbain bien plus travaillé et hypnotique que DJ Cam, et qui a fait l’histoire du label Mo’Wav. Alors que DJ Cam, là, excuser du peu mais, c’est bien éphémère.
Isan – Nothing Picked And Placed Nowhere (Wiaiwya)
– Le groupe de Robin Saville, en activité depuis 20 ans avec des albums de Pop-Electronica sur le label Morr Music propose en trois découpage un morceau hors du temps, qui peux être répété à l’infini. Il y a une version de 77 minutes ; de 7 minutes et 7 secondes, à vous de choisir.
Jneiro Jarel – Trop Pics (Far Out)
– Avec un setup très simple (Portable ; clavier MIDI ; Micro ; Bongos ; guitare acoustique et enceinte portable) et un voyage entre New Work ; New Orleans ; Miami & Costa Rica, le producteur infuse ses influences Tropicalia dans un album riche et dense. Trop oublié depuis presque 20 ans, son retour est bien plus qu’anecdotique.
Jane Weaver – The Revolution Of Super Visions (Fire)
– 1er extrait de son nouvel album « Flock » qui sortira le 5 mars 2021 sur le label Fire Records, c’est un nouveau virage pour elle, plus Funky, plus Prince. Coup de coeur du Futur Mix.
Ela Minus – El Cielo No Es De Nadie (Domino)
– Autre productrice qui ne durera pas une saison, mais en totale confiance pour éviter l’exercice de style : Ela Minus sort son premier album anti Techno minuté sans évolution, mais avec une vrai dose de Pop et d’esprit Kraftwerk. Autre coup de coeur du Futur Mix.
Todd Edwards – Inspire Me (Nuvolve)
– Dans la sphere House depuis de nombreuses années, producteur au côté de Daft Punk, et un technique de découpage qui ne ressemble qu’à lui. Deep, House et romantique, un des meilleurs morceaux de Todd Edwards depuis longtemps.
Thundercat – Fair Chance (ft Ty Dolla Sign & Lil B – Floating Points remix)
– Encore un strike pour l’Anglais qui remix en mode catchy un morceau du dernier album du bassiste. Tout cela swing.
Gerry Read – Sunshine Kissing (Ministry Of Sound)
– Retour du producteur Anglais loin de la House Lo-Fi de ses débuts. House Happy Easy-Listening, ça s’écoute bien.
Aaron Spectre – Riot Beats
– Ou comment faire sonner une Gameboy comme une terreur musicale, sous influence Jungle & Drill’n’Bass.
Perc – Snare (Perc Trax)
– Droit, carré, indus & d’une énergie typique d’une Warehouse, Perc s’est inspiré d’un Live qu’il a donné en 2019 pour le festival Unpolished à Amsterdam.
Seven Davis Jr – Come Together
– Une transformation étonnante du morceau de John Lennon, qui transpire le Funk moite à la Prince, enregistré en 2013. Le nouvel album de l’Américain arrive en 2021, avec un premier extrait en décembre.
Pink Siifu x Fly Anakin – Dollar Dr Dream (Lex)
LP FlySiifu’s
Ankhlejohn – Man On A Mission (Prod Navy Blue)
– 4 REAL
Craig David – Fill Me In (Artful Dodger’s Bootleg Mix)
– Il y a 20 piges, le beau gosse du West-London sortait son 1er album et réveillait les petits et les grands chaque matin de février à décembre sur la BBC Radio 1 et Skyrock en France. Et pour cette dernière, dans le morceau « Fill Me In » c t la 1ère et la dernière fois qu’on entendait le son populaire de l’Angleterre et des Sound-System : UK Garage & 2Step. Ici une version du producteur Gold des années 2000, Artful Dodger, peu connu car uniquement sorti dans un vinyl promo pour l’Angleterre.
Bahamadia – Special Forces ft Planet Asia, Rasco, DJ Resolution & Chops (2000)
– La reine toujours humble du Hip-Hop des 90’s Bahamadia et son BBQueen EP.
The Supermen Lovers – Pigeon (La Tebwa)
– Supa Funky Supa ludique à la Mr Oizo, en attendant le 4ème album en 2021.
Felix Da Housecat & Ali Love – My Life Muzik
– 21 ans après, Felix Da Housecat retouche à sa manière avec une atmosphère mélancolique et une nouvelle, celle de Ali Love d’Art Department. Plus de 20 ans après, c’st un GOLD.
Audeka – Grass (Yuku)
– Abstrait Hip-Hop bien Blunt avec une belle découverte du trio Audeka.
John Monkman – Cartesian Strings
– De droite à gauche du casque, une vision très belle de la musique avant-garde.
Max Cooper – Swarm
– Travaillant la matière sonore d’une façon précise afin de se rapprocher de plus en plus des sons de la nature, Max Cooper offre un maxi magnifique, très riche dans les textures.
Worriedsboutsatan & Veins Full Of Static – How Soon Will You Sleep After You Let The Ship Sink
Le premier album d’Ela Minus sort sur le label Domino Records. Réalisé dans une méthode D.I.Y, avec que du Hardware, et une vision très claire de la Techno-Pop, entre Kraftwerk & The Knife, loin d’être dans un album DJ-Tool uniquement pour les Clubs. Une écoute domestique est aussi possible sur quasiment que des tubes.
Pendant 60 minutes, elle nous propose sa vision du Post-Clubbing, entre Techno brumeuse et effets Breaks.
Chaque fin du mois en page principale, vous retrouverez la totalité des émissions, à écouter ou à télécharger comme bon vous semble.
Bienvenue dans la première saison de 2020 du FUTUR MIX, comme dans une partie de Ping-Pong : des références, des ponts, des logiques esthétiques et une cohérence éditoriale, suite logique de l’émission du même nom, crée par Alex aka Volvotraxx en 1997 sur cette même antenne.
Chaque fin du mois en page principale, vous retrouverez la totalité des émissions, à écouter ou à télécharger comme bon vous semble.
Au programme :
A comme Actress ; R comme Rone ; P comme Pit Spector ; Y comme Yelle mais aussi J comme Jarv Is et V comme … V.
Au programme :
Cette semaine pour le deuxième numéro du Futur Mix, nous allons nous envoler vers la Russie avec la découverte de la semaine : Kate NV. Mais aussi un extrait d’un Live inédit de Matmos enregistré durant le confinement ; le retour fracassant de Flava D & Red Snapper ; la House matinale de Hollis Parker ; la lucidité de Chris Korda ; le jazz spirituel d’Harry Whittaker et la cool attitude d’Action Bronson.
Au programme :
Cette semaine, les curseurs seront au rouge avec la découverte au nom de Yunis ; l’ovni musical de Gavsborg ; l’autre vision de l’Afro-Futurisme Off-Beat avec MIKE & Earl Sweatshirt ; la House fresh de Disclosure ; un reeeeewind UK-Garage ; la Techno-Dub aquatique de LDS ; le Punk-Funk minimal d’ESG.
Au programme :
Cette semaine, les très freaks Clipping ; le retour de Pole ; la merveille Atjazz en remix pour St Germain & des gammes House & Electro-Funk saignantes.
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